Что такое сатурация?

Следующую свою статью я бы хотел посвятить такому понятию, как сатурация звука.

Суть состоит в том, что когда-то звукозапись, точнее ее техника, носила аналоговый характер. Позже, с развитием технологий, мы получили так называемую «цифру». Это самое цифровое звучание сделало звук более прозрачным. Звуковая волна теперь записывалась без различного рода посторонних шумов, без искажений, которые добавляли аналоговые приборы. В этом и состояла суть проблемы, таким образом, звук потерял свою «живость» или как еще не редко выражаются, «шумность».

Для того чтобы добавить звуку объемности и насыщенности, нужно было прогнать его через ревербератор. Все бы хорошо, но далеко не у всех имеется нужная сумма на хороший реверб. Или на иное подобное «железо». Тут выбор невелик: либо копить, либо использовать специально предназначенные для этого vst плагины, которые еще называются сатураторами. Именно за счет работы этих плагинов происходит обогащение звука гармониками, делающих звук более объемным. При сведении и написании трека сатурация используется крайне часто, это факт.

Сатурация делится на 3 вида.

—Ламповая.

Используя ламповую сатурацию, можно добиться достаточно высоких результатов, это подтверждено годами. В качестве примера могу привести хороший ламповый сатуратор

Wave arts tube saturator 1.0

Трансформаторная.

Трансформатор обрабатывает звук, и на выходе мы получаем довольно хорошую обработку. Такой способ встречается реже, но тем не менее также достаточно эффективен в работе с вашим миксом. В качестве примера рекомендую «Tessla pro».

-Магнитно-ленточная сатурация.

Насчет этой обработки звука информации не так много, но по сути это такой вид сатурации, который приводит звучание в пленочную составляющую. «Decapitator» отличный плагин, который можно использовать для такого вида обработки

Чтобы получить более «утепленный» звук для ваших работ, я бы посоветовал вам попробовать обрабатывать звук с помощью сатураторов.

Надеюсь, тем, кто не очень ориентировался в данной теме, теперь будет хотя бы немного легче.

Сатурация – новое рождение

Сатурация – новое рождение

Набирающая все большую популярность сатурация — это хороший инструмент, чтобы добавить красок в микс, но самая полезная «фишка» сатурации — способность создавать текстурные, интересные звуки, которые непременно привлекут внимание слушателя.

 

Немного истории

 

Раньше, когда ламповые и ленточные микрофоны посылали сигнал на ламповые предусилители, а затем на ламповые лимитеры, перед тем, как попасть на аналоговую микшерную консоль и только потом на ленту, сатурация была не просто вездесуща – она была неизбежна.

Все указанные выше лампы и трансформаторы в составе звукового тракта создавали выраженные эффекты в звуках, которые проходили через них, не говоря уже об эффекте самой ленты. При этом транзиенты (сверхбыстрые всплески энергии в начале каждого звука) понемногу смягчались на каждом этапе звукового тракта, становясь более плавными и мягкими.

Округление/смягчение транзиентов и является одной из основных причин, почему звуки, которые прошли через множество аналоговых наборов, лучше ведут себя в миксе.

 

Раньше, чтобы сигналы были громче, чем шум и шипение аналоговой аппаратуры, инженеры имели тенденцию работать на высоких уровнях звука, что доводило лампы и трансформаторы до их пределов. Каков был результат? Из глубины каждой ноты и обертона в оригинальном звуке поднимались новые частоты в виде гармонических искажений. Вспомним законы физики — чем сложнее цепь, тем сильнее искажения.

Называются эти обертоны гармоническими искажениями по одной причине: они гармонически, то есть музыкально, связаны с оригинальными нотами и обертонами в неискаженном звуке. Люди склонны описывать такие звуки, как богатые или теплые. Не случайно, те же самые слова используют производители плагинов и аппаратных средств в попытке разжечь в сердцах потребителей желание приобрести их продукцию.

Таким образом, влияние двух вышеупомянутых эффектов – смягчения транзиентов и гармонических искажений, приводит нас к явлению, которое лежит в основе художественной и звуковой жизни многих звукоинженеров – сатурации.

 

Сатурация возвращается в моду

Если раньше насыщение было неизбежным, то теперь, когда цифра захватила мир продакшена, оно стало приобретать все большее значение, и используется для добавления яркости звукам в миксе. Никогда прежде не было такого множества стилей насыщения как в аналоговой, так и в цифровой областях.

Смотря на лавину плагинов, сошедшую за последние несколько лет, можно заметить, что насыщение – основная их функция.

Поэтому, в большинстве обзоров новых девайсаов вы увидите информацию о том, как красиво этот прибор «красит» звук. В девяти случаях из десяти, когда люди говорят о теплоте и окрашенности, просто пропустив звук через «железо», они говорят о насыщении, которое возникает в результате прохождения через звуковой тракт.

Однако насыщение не является панацей от всех бед, есть инженеры, которые считают присутствие сатурации нежелательным и даже раздражающим.

 

Зачем все это нужно

 

Зачем вообще заморачиваться? Как вся эта суета с небольшим количеством искажений помогает в чем-то? Давайте разберемся.

Начнем с того, что эквалайзер буквально имеет больше звука для захвата в пределах определенного диапазона частот. Поэтому если вы хотите усилить разборчивость вокала в миксе, увеличив 1 кГц, у вокала появится больше «характера», потому что сам звук станет более плотным и ярким. Это довольно тонкая вещь, которая при сложении 16 или 83 дорожек в миксе создает нечто гораздо большее, чем простую сумму частей.

 

Далее, в танцевальной музыке, которая основана на резких взрывных звуках для эмоционального воздействия (тот же кик или снейр), сатурация может помочь сделать эти звуки более плотными. А естественный срез транзиентов на первых долях звуков даст компрессорам больше пространства для «дыхания», что позволит лучше контролировать сигнал. Особенно это заметно на звуках с быстрой атакой, и это не только барабаны. Под этими звуками имеются ввиду короткие аккорды, арпеджио, бас линии, струнные щипковые инструменты и вообще любой резкий звук, где начало звука имеет гораздо большую амплитуду, чем сустейн (если он вообще есть).

Проще говоря, если у звука, который вы направляете в компрессор с резкими настройками, уже сглажены транзиенты, устройству не придется обрабатывать множество не пропорциональных объему энергии мгновенных импульсов, которую компрессор пытается контролировать.

Наибольшие неудобства эта проблема приносит при использовании компрессоров VCA/FET или vari-mu типов. Применяя компрессию в звуке с мощным транзиентом, вы можете получить такую степень атаки, от которой будут уставать уши, а поскольку она не пропорциональна остальному звуку, то фактически уменьшает влияние звука как физически, так и эмоционально.

Этот эффект может сыграть с вами злую шутку особенно на барабанных партиях, где добавление компрессии иногда может вызывать эффект уменьшения звукового влияния в миксе.

Насыщение звука перед компрессированием решит эту проблему, так как уменьшит чрезмерную начальную атаку, перераспределив большую часть этой энергии по всему звуку, а насыщение звука после сжатия позволит придать еще больший окрас.

 

Дисторшн для ясности и панча

 

Дисторшн и сатурация часто являются недооцененными и неиспользуемыми инструментами в арсенале микшера. Они не только улучшают и создают новые текстуры в источнике, но и позволяют точнее контролировать транзиенты. Это может оказать мощное влияние на общую ясность и панч микса, что и отличает треки, в которых звуки просто сидят на краю динамиков от тех, в которых звуки буквально выпрыгивают из них.

Только тогда, когда вы будете использовать эти инструменты, вы сможете создавать текстурно интересные звуки, которые будут «выпрыгивать» из динамиков и захватывать внимание людей.

Статья из журнала Attack Magazine, преведена и адаптирована DJ—Store.

Как эффективно применить сатурацию?

Сатурация часто вызывает недопонимание. Иногда это обусловлено возникновением эффекта перегруза, который наблюдается в большинстве случаев использования плагина.
Это не совсем справедливо, ведь сатурация при правильном использовании позволяет придать «аналоговое» звучание миксу.

Большая часть плагинов сатурации достаточно просты в использовании, но самое важное в использовании эффекта это понять принцип его работы. Давайте рассмотрим процесс в деталях и проанализируем несколько примеров.

Шаг 1. Что представляет собой сатурация?

Насыщением (сатурацией) называется процесс, исходящий из аналоговой области звука. Звукоинженеры, используя магнитную ленту и высокие уровни записи, получали сжатие определенного типа, именуемое ленточной сатурацией.

При проигрывании ленты таким путем, уровень звука доходил до 0 децибел (а в некоторых случаях и превышал этот показатель) и клиппировал, что называлось «мягким клиппингом». В результате наблюдался небольшой перегруз сигнала, отражающий натуральную компрессию и характеристики ограничения звука. Это использовалось инженерами в качестве инструмента в определенных элементах микса.

В цифровых системах, как правило, все более строго с тем, что превышает отметку в 0 децибел. Это считается жестким ограничением. Всё, выходящее за эти пределы, приводит к возникновению искажений. Безусловно, это не проблема для современных DAW и устройств, поскольку во многих из них реализован алгоритм мягкого лимитирования на мастер-шине.

Поэтому вам не стоит опасаться больших проблем, если вы не расслышите небольшое превышение уровня звука в приложении Logic, Cubase или Reason.

В таких случаях программное усечение сигнала предпочтительней, чем цифровые искажения, однако оно не создает требуемого нам эффекта. Если мы хотим получить классический эффект сатурации, нам нужно воспользоваться специальным плагином или аппаратным устройством. Разумеется, их можно просто купить, но давайте поэкспериментируем с цифровыми решениями.

Шаг 2. Насыщение ударных

Насыщение можно использовать при любой комбинации инструментов, однако настоящий эффект оно обеспечивает на специфичных вещах, к примеру, на барабанах.

Великолепное исполнение партии ударных, которое было записано через предусилитель в 24-х битную DAW, может иметь хорошее звучание, но иногда микс может нуждаться в «мясе» и «зернистости»: насыщение может сработать, не окрашивая и не изменяя в сильной степени оригинальную партию.

Принцип работы большей части плагинов весьма прост. Как только вы уловите суть процесса насыщения, вы поймете, когда, где и в какой мере его использовать. В идеале нам нужно отыскать баланс между насыщенным звуком и чистыми элементами с более слабой окраской.

Разумеется, эффект сатурации можно применить для всего микса, но только при необходимости получить звучание аналоговой ленты.

Для демонстрации я воспользовался отличным плагином URS Saturation на части записи акустического барабана с разными параметрами. Надеюсь, вы поймете, что можно делать с помощью разных слоев сатурации. Здесь я использую модель предусилителя Tube с применением около 30 %, которая следует за пленочной моделью около 100 %.

Ударные с сатурацией URS Tape

Любая форма сатурации добавляет звуку гармоники. Кроме того, она способствует поднятию уровня громкости до уровня натуральной компрессии. Совокупность этих эффектов позволяет сделать звук более жирным или теплым, в результате появляется ощущение, можно сказать, аналогового звучания. Как бы это не называлось, оно работает в данных двух примерах.

В этом примере я использовал самые разные плагины, начиная от высокого уровня и заканчивая плагинами уровня встроенных в DAW. Я верю, что в некоторых интересных бесплатных плагинах реализованы отличные функции, поэтому если знаете соответствующие ссылки, делитесь.

Шаг 3. Разогрев партии синтезаторов

Еще одним отличным способом использования плагинов сатурации является их применение к партии синтезатора. Звучание виртуальных аналоговых приборов можно приблизить к более реальным, большинство звуков при этом будут более качественными.

В этом примере плагин SPL TwinTubes применяется к одному из встроенных в Logic Pro звуковых фрагментов. В результате обработки данным плагином получаются действительно удивительные звуки, и вам может показаться, что слушаете вы железное оборудование. Я почти не использую гармонические параметры и просто настроил достаточный объем насыщения.

Конечным результатом является неотчетливый, громкий синтезатор, характеризующийся ретро-звучанием. К этому стремится большая часть любителей синтезаторов, и это зачастую проблематично получить при использовании программных синтезаторов без обработки.

Шаг 4. Применение на вокале

Поразительно, но хорошая степень насыщения придает более выгодное звучание даже записям вокальных партий. Чтобы обосновать это, я использовал плагин Bitcrusher, встроенный в Logic, для получения аналогичного эффекта.

Выключив параметр «Bitcrushing», поставив параметр «Resolution» на максимум и контролируя параметр «Drive», мы присоединяем мягкий оттенок перегруза и насыщения.

Шаг 5. Сатурация на стадии мастеринга

Весьма часто сатурация используется на мастер-шине в миксе. Это может привнести эффект аналогового звучания в весь микс и ввести в заблуждение даже самый придирчивый слух, склоняя его к мысли о применении железного оборудования.

Среди многих плагинов такого типа более всех мне нравится PSP Vintage Warmer. При общении со многими продюсерами выяснилось, что это — удивительный инструмент, который они часто используются для лимитирования и компрессии мастер-шины.

В Vintage Warmer реализовано намного больше возможностей, по сравнению с простым сатуратором, он позволяет сжимать, ограничивать, обеспечивает эффект ленты и даже оснащен функциями простейшей эквализации.

В аудиопримерах ниже продемонстрирована только сатурация и ограничение уровня. Это означает, что общая громкость этих фрагментов существенно выросла, однако эффект насыщения достаточно легко различим.

Чтобы продемонстрировать возможности Vintage Warmer, я запустил весь демо-материал вместе, после чего связал его через мастер-шину в Logic. Тут вы не увидите никаких других эффектов, кроме определенной фильтрации на синтезаторе и плагинов самой сатурации.

Скачать аудиопримеры можно здесь.

____________________________________________________

Источник: audio.tutsplus.com | Перевод: Ирина Кипаренко
При копировании материала ссылка на сайт www.master-skills.ru обязательна!

< Предыдущая		Следующая >

VST сатуратор | Создание электронной музыки

VST сатуратор – это плагин предназначенный для эмуляции эффекта насыщения сигнала (лампового, транзисторного и т.д.).

С наступлением эры цифровых технологий VST сатуратор стал очень популярным плагином в кругах саунд продюсеров и звукоинженером.

Для начала давайте разберёмся с термином «сатурация».

Сатурация – это насыщение сигнала новыми гармониками, которые добавляют звуку теплоты, яркости и большей реалистичности.

Есть несколько типов сатурации в зависимости от  приборов-источников:

1. Ламповая сатурация.

Этот тип сатурации основан на свойстве ламповых усилителей вносить нелинейные искажения в сигнал.

2. Магнитна-ленточная сатурация.

Сигнал насыщается новыми гармониками за счет записи на магнитную ленту катушечного магнитофона.

3. Трансформаторная сатурация.

Искажения появляются благодаря прохождению сигнала через обмотки трансформатора.

На данный момент существует огромное множество VST сатураторов, которые эмулируют различные типы этого эффекта. Использование этих плагинов не является обязательным, но в некоторых случаях они способны добавить звуку глубины, теплоты и яркости.

Есть смысл использовать VST сатураторы на групповых каналах в отличие от дисторшена или овердрайва.

Перед тем как использовать этот эффект необходимо четко понимать какого результата Вы хотите добиться.

Рассмотрим самые популярные VST сатураторы применяемые в современном саунд продакшене.

Wave Arts Tube Saturator – отличный плагин эмулирующий ламповую сатурацию. Он состоит из трехполосного эквалайзера, ручки Drive (насыщение) и регулятора выходного уровня.

Если подать на вход синусоидальный сигнал частотой 110 Гц (нота Ля) и выкрутить ручку Drive на максимум, то получим следующую картину.

URS Saturator Native – VST сатуратор способный эмулировать различные типы насыщения. Он имеет два регулятора входного и выходного сигнала, ручку Saturation и область для выбора типа сатурации.

Если подать на вход плагина синусоидальный сигнал частотой 110 Гц, выбрать тип сатурации Tube Pre Amp – 1951 и выкрутить ручку Saturation на максимум, то результат будет таким как показано на скриншотах.

FerrisTDS – бесплатный VST сатуратор эмулирующий искажения магнитной ленты. Этот плагин имеет достаточно большое количество настроек (как для сатуратора). Уровень гармоник регулируется ручкой Saturation.

Если подать на вход плагина синусоидальный сигнал частотой 110 Гц, выкрутить ручки Saturation и Dynamics на максимум (остальные регуляторы оставить по умолчанию), то получим такую картину.

Как видим этот плагин работает намного мягче своих конкурентов.

Исходя из скриншотов можно сделать вывод, что VST сатураторы воздействуют на сигнал подобно эксайтерам. Они просто добавляют высших гармоник.

На мой взгляд, о настоящей сатурации можно говорить лишь в случае использования аналоговых приборов (ламповых усилителей, катушечных магнитофонов и т.д.). Применение же VST плагинов способно лишь частично придать тембру небольшой оттенок.

В этой статье я рассказал об эффекте сатурации, а также рассмотрел несколько самых популярных VST сатураторов на данный момент.

Если понравилась статья, жми на кнопки соц. сетей.

Понравилась статья? Поделись с друзьями.

Читайте также:

Автор: Александр Коваленко

Saturation — что же это такое?

Все люди связанные с музыкой не раз слышали, что мол, лампа — это дико true, а все эти ваши транзисторы — полная лажа. Но, в личных разговорах, мало кто мог мне пояснить, каким же образом ламповая обработка делает звук «теплым», «ламповым». Ну давайте попробуем разобраться, в чем же тут суть.

А суть простая — когда цифра вошла в музыкальную индустрию и начала медленно, но верно вытеснять дорогостоящие ламповые приборы, то звукорежиссеры(музыканты, слушатели), заметили, что звук становится слишком «стерильным», и вообще каким то не таким. Волна была абсолютна идентична записываемому инструменту. Лампа же вносила небольшие искажения в звук выдавая тот самый легендарный «ламповый» звук. Она его немного «подгружала», добавляя небольшие искажения. И вот тогда, звукорежиссеры, которые еще не успели на тот момент продать свои ламповые усилители достали их с полочки, и стали пропускать аналоговый сигнал через них «загрязняя» звучание и получая «тот самый звук».

Я сам столкнулся с подобной штукой, когда экспериментировал со звучанием. Я просто напросто взял свой трек, записал его на обычную бобину, а потом снял это звучание и загнал снова в цифру. Результат меня мягко говоря удивил: конечно это будет очень пафосно сказано, но композиция сразу зазвучала в духе Portishhead, что меня весьма позабавило. Но это совершенно не означает, что вам нужно в срочном порядке доставать запыленные магнитофоны, или бежать в ближайшую комиссионку в поисках оных.

Итак, его величество — сатуратор!

Сатурацию можно разделить на 2 вида:

Ламповая — самая известная(вспоминайте сразу ламповые преампы). В ее основе лежит свойство ламповых усилителей вносить нелинейные искажения в исходный сигнал(добавлять некий «треск», гармоники). Например, известный всем гитаристам эффект Overdrive — это ничто иное, как очень насыщенная ламповая сатурация, а Distortion — полупроводниковая, которая формирует волны в виде прямоугольников изменяя исходную плавную волну.

Но не думайте, что любой из приборов имеющих в себе лампу обязательно будет нести в себе эффект сатурации. Ламповые микрофоны, например, имею в своей конструкции лампу лишь для того, чтобы свести к минимум любые искажения сигнала.

Уже после своего эксперимента, о котором писал выше, я понял для чего во многих крупных студиях звукозаписи имеются бобинные магнитофоны. Именно для этих целей. Но опять же не забываем — то, что стоит на студии Abbey Road, и то, что осталось вам в наследство от ваших родителей, дедушек, бабушек — это абсолютно разные вещи. Но для домашних экспериментов более чем подходит. Развлекайтесь на здоровье! =)

Трансформаторная — ну тут все гораздо проще: сигнал искажается проходя через обмотку трансформатора. Конечно, она меньше распространена, но при этом может дать интересный эффект при обработке звука.

Практика:

Ну с теорией мы вроде бы как разобрались, и теперь самое время опробовать на практике все эти дела. При использовании сатураторов пользуйтесь всего лишь одним простым правилом:

Вешайте сатуратор либо на канал инструмента, либо на мастер выход. Если повесите и туда и туда, то звук скорее всего будет слишком грязным и неприятным для слуха.

Что же обрабатывать сатуратором?

Бас-гитара:
Использование сатураторов на бас-гитаре придает в высокочастотном спектре гармоникам больше плотности, генерирует новые гармоники, что положительно сказывается на слышимости инструмента в общем миксе, но при этом стоит помнить, что при обработке сатуратором возможно придется пересмотреть эквализацию инструмента(если она была произведена ранее)

Вокал:
Данный совет больше подойдет любителям хард-рока, и рока в целом. Если в вашем миксе присутствуют перегруженные гитары, то вполне вероятно, что они забьют вокал, и его придется выводить громче, что может оторвать его от микса. В это плане — легкая сатурация может стать панацеей для вокальных партий.

Ну и здесь, я считаю, стоит дать список плагинов-сатураторов:

Waves tube saturator – лучший плагин, основанный на ламповой сатурации. Уровень сатурации регулируется ручкой Drive. Кроме того, имеется трех полосный эквалайзер, который можно отключить, поставив тумблер EQ в положение Off. Переключатель FAT, который отвечает за переключение между использованием плагина в режиме предусилителя или как усилителя мощности, на слух увеличивает звуковую атаку. Хочется так же отметить, что данный плагин очень прожорлив касательно процессорной можности, поэтому логично использовать его на только на мастере.

Ferric TDS. Бесплатный плагин, эмулирующий звучание магнитной ленты. Очень качественный, аккуратно обрабатывающий звук. Регулятор «Dynamics» осторожно выравнивает динамику трека. Ручка «Saturation» отвечает за уровень добавляемых гармоник в звуковой сигнал. Колесико «Limiting» контролирует уровень пиков на выходе.

Tessla Pro. Еще один бесплатный плагин, эмулирующий трансформаторную сатурацию.

URS Saturation Native. Превосходный плагин, содержащий множество пресетов, основанных на различных типах сатурации. Очень простой в обращении: есть только регуляторы уровней сигнала на входе и выходе, уровень сатурации, ползунок соотношение Dry \ Wet сигнала. Более десятка, эмулирующих звучание известных микрофонных и инструментальных британских и немецких предусилителей.

Сатурация, или как добавить яркости вашему биту

Часто нам приходилось слышать отдельные биты , в которых нет четкости в сведении. И пришло время поделится с вами нашими секретами работы над насыщением и обогащением тембров инструментов.

Начните пользоваться сатурацией. Сатурация – это процесс насыщения сигнала нечётными гармониками. Именно эта обработка позволит вам решит ряд проблем: сделать звучания отдельно взятых инструментов более ярким и открытым, устранит проблему маскировки в миксе. Звуки, вернее их тембры после сатурации становятся заметно богаче и интереснее. Добавляйте сатурацию как на отдельные каналы и шины так и во время мастеринга, главное не переборщит- слишком большое количество сатурации приводит к клиппированию звука !
Мы бы хотели посоветовать несколько плагинов, которые прекрасно подойдут вам.

PSP Vintage Warmer — замечательный инструмент прекрасно подходит для насыщения по принципу «эмуляция магнитной лентой » этот трехполосный компрессор/лимитер с легкостью можете использовать для обработки баса и канала ударных.

Fabfilter Saturn – очень интересный инструмент в нем есть все: от легкой сатурации до жестких алгоритмов дисторшена. Большой плюс этого VST это привлекательный интерфейс и продвинутая возможность модуляции, что позволит вам создать необычное звучание из любого звука.

Izotope Exciter — Наверное не секрет что фирма Izotope ассоциируется в первую очередь с их замечательным модулем для мастеринга — Ozone. Не так давно появилась пятая версия этого плагина, и с ней же появилась возможность использовать каждый из модулей VST Ozone 5, как отдельный плагин. Сам Izotope Exciter примечателен тем, что позволяет производить многополосную обработку сигнала, возможность независимое насыщение как моно, так и стерео составляющей звука.

6 сатураторов и способы их использования

В мире аналоговой обработки, насыщение звука принимается как должное, но обрабатывая в цифровой DAW программе мы вынуждены прибегать к виртуальным VST сатураторам. Вот шесть плагинов, которые удобно использовать на различных типах сигнала для получения максимального тепла и мягкости.

1. Decapitator на ударных

Если бы стал вопрос выбора одного единственного эксайтера для наполнения искажениями и дополнительными гармониками ударных, мы бы выбрали Decapitator. Этот плагин от SoundToys эмулирует студийные консоли и дает выбор между несколькими алгоритмами.

Барабанщику нужен панч с плотностью звучания и он отлично их дает. Яркий выделяющийся сигнал дадут A, T, или P. Агрессивный плотный дадут E и N. Можно выкрутить эффект Drive на 12-ть часов и подмешать в нужном количестве с помощью ручки Mix.

См. также: 10 лучших VST сатураторов в мире!

2. Fabfilter Saturn на 808-м и Deep Bass

Чистые 808-е бочки и более темные басовые тона иногда нуждаются в агрессивном искажении. Мы говорили ранее, что сами по себе 808-е скучны и требуют дополнительного насыщения.

Нам нравится Сатурн, поскольку он позволяет тщательно контролировать генерируемые гармоники. Благодаря встроенным кроссоверам, эквалайзерам и динамическому шейпингу мы можем настроить любой низкочастотный звук, что в дальнейшем даст сочный результат.

3. Slate VCC на MixBuss и группах

VCC — это более тонкая форма насыщения, чем вышеупомянутые плагины. Он хорошо зарекомендовал себя при обработке групп звуков, не меняя и не искажая агрессивно. Для небольшой «сливочности» в небольших пропорциях вы добавите аналоговое тепло и объем сведенного проекта. Также доступны несколько алгоритмов (основная центральная ручка): Brit 4k воссоздает консоль SSL, US A — API, Brit N — Neve, а  Psi — Trident. Направляйте инструменты на определенные группы и управляйте эффектом с одного интерфейса. Очень удобно и без задержек.

См. также: Лучшие библиотеки 2017-го года для NI Kontakt 5!

4. Модули Preamp от Slate на всех типах сигналов (за исключением групп)

В последнее время мы действительно часто используем модули FG-73 и FG-76 для добавления мягкости звука. Они не подходят для режущих синтезаторов и лучше всего справляются с живыми инструментами. В свое время мы как-то не обращали на них внимание в силу других используемых преампов, но они заставляют чувствовать звук живым, словно музыкант играет недалеко от слушателя. Модуль LONDON прекрасно оживляет реп-вокал (добавляет грудные), а HOLLYWOOD используется на гитарах и бас-гитарах, выдвигая звук вперед.

5. Black Box HG-2 на вокале и небольших группах

HG-2 является одним из наиболее универсальных сатураторов из этого списка и требует привычки. Все элементы управления влияют друг на друга, точно так же, как работает усиление в аналоговой системе. Как только мы получили его, то сочли интуитивно понятным и гибким.

Им можно обрабатывать группы с басом и бочкой. В отличие от других плагинов, он не делает на низкочастотных явной грязи и шумов. С ним легко получить текстурное качество, которое напоминает Red Chili Peppers 2000-х годов.

См. также: 7 лучших плагинов реверберации для сведения музыки

6. iZotope Ozone Exciter на бэк-вокалах и синтезаторах

Это очень специфический и технический сатуратор. Можно выбрать необходимую частоту и обработать представленными алгоритмами. В малом количестве он вносит легкие искажения, иногда используемые при мастеринге аудио. Также позволяет подчеркнуть бэк-вокал и сделать его читаемым. Учитывая его прозрачность, он подойдет для сведения современных танцевальных стилей!

4 совета по эффективному использованию насыщенности в вашем миксе

Секрет насыщенности

Хотя во многих случаях это неправильно понимаемый процесс, насыщение в музыкальном производстве — это то, что может обогатить звук в вашем миксе. Его истоки восходят к тому времени, когда музыка создавалась и записывалась строго в аналоговой области. В те дни инженерам по микшированию и звукозаписи приходилось быть очень осторожными с уровнями записанного аудиосигнала, подаваемого на магнитофоны.Если бы сигнал был слишком слабым, шум, называемый «шипение», подавлял бы весь микс.

С другой стороны, если сигнал будет слишком высоким, произойдет явление, известное как насыщение. Соответственно, этот насыщенный тип звука, производимый магнитофонами, быстро нашел свое применение в сфере производства музыки. Это потому, что он создавал приятный тон с естественной компрессией и ограничивающими характеристиками. Сегодня у нас есть огромное количество доступных эмуляторов цифровых магнитофонов, которые более или менее точно воспроизводят тот же магнитный эффект.

Вот четыре совета, которые помогут вам более эффективно применить эффект насыщенности в вашем миксе.

1. Использование насыщенности звуков ударных

Упомянутый эффект может применяться к широкому спектру аудиосигналов. На мой взгляд, насыщенность звучит лучше, когда применяется только к определенным типам звуков. Ударные — это, пожалуй, один из лучших звуков для обработки с их помощью. Вы не ошибетесь, записав живые барабаны с использованием лучших микрофонов и предусилителей, но даже в этом случае они могли бы звучать еще лучше, если бы они были выдержаны и настроены.Насыщенность может значительно помочь в этом, не перекрашивая исходный звук ударных. Он добавит определенное количество гармоник, приятных для слуха слушателя. Кроме того, он привнесет немного естественной компрессии и воспринимаемой громкости. Вы можете пойти на крайние меры с общей насыщенностью. Однако наилучший эффект достигается, если наносить только разумные небольшие количества.

2. Разогрев этих синтезаторов

Другой эффективный способ использования эффекта насыщения — его применение к последовательностям синтезатора.Таким образом, вы можете приблизить виртуальные эмуляции аналоговых синтезаторов к оригиналу. При правильном использовании со звуками мягкого синтезатора он добавит необходимые гармоники, зернистость, сделает их более четкими и, наконец, сделает их громче.

3. Также эффективен для вокала

Вы можете подумать, что насыщенности нет места в обработке вокала. Однако будьте уверены, что вокал может сиять после тщательной обработки насыщением. Поместив эффект эмуляции ленты на запись вокала и увеличив параметр Drive, вы сразу же услышите, насколько вокал звучит «более полно».Более того, возникнет еще один полезный аспект. Резкие звуки в записи вокала, такие как «S» и «C», будут смягчены и, следовательно, будут более приятными для уха.

4. Использование его на главной шине

Saturation также найдет очень полезное место на главной шине и привнесет в нее аналоговое качество. В общем, будьте очень осторожны с нанесенной суммой. Если вы будете использовать его слишком часто, он может испортить ваш микс и поглотить переходные процессы.

.

4 способа использования насыщенности в миксе

Сатуратор — это звуковой эффект, который применяет нелинейное сжатие и искажение к входному аудиосигналу. Насыщение может происходить различными способами, но музыкальные продюсеры часто используют ленточные сатураторы для придания насыщенности своим песням.

Плагин сатураторы ленты стремятся имитировать эффект, который возникает, когда входное напряжение аналогового магнитофона превышает предел способности рулона ленты записывать его.

Следующее видео от Short and Sweet Tutorials отлично справляется с задачей быстрого объяснения концепции насыщенности ленты.

Другие формы насыщения включают ламповое насыщение, которое имитирует звук звука, передаваемого через ламповые усилители, и транзисторное насыщение, которое имитирует звук звука, передаваемого через транзисторные схемы.

Существует несколько различных способов использования насыщенности, независимо от выбранного вами типа насыщенности. Некоторые формы насыщенности могут быть более подходящими для определенных источников звука, чем другие, поэтому экспериментируйте.

1. Сделайте ваши басовые линии более слышимыми

Многие синтезированные басовые линии построены на синусоидальной волне.Хотя это создает большие, полные и круглые низкие частоты, ваша басовая линия может не иметь содержания верхних гармоник.

Причина, по которой верхние гармоники важны, заключается в том, что их можно услышать на небольших воспроизводящих устройствах, таких как сотовые телефоны и ноутбуки. Ваш мозг способен использовать эти верхние гармоники для создания фантомной основной частоты, которую могут не слышать динамики, которые вы слушаете.

Плагин

Soundtoys Decapitator — мой лучший выбор для добавления верхних гармоник к басовым линиям.Он позволяет применять 5 различных стилей обработки, каждый со своим уникальным характером. Знаменитая кнопка «Наказать» позволит вам полностью искоренить басовые партии, что является забавной дополнительной функцией.

Узнайте больше о создании миксов, которые хорошо звучат на различных системах воспроизведения, прочитав «Как сделать так, чтобы ваши миксы переводились на обычные акустические системы».

2. Сделайте ваши барабаны более агрессивными

Насыщенность можно применить к отдельным барабанам или барабанам, чтобы сделать их звучание более агрессивным.Искажение, применяемое сатуратором, может сделать звук ваших ударных более грязным и грубым, а применяемая компрессия может смягчить переходный материал.

Один из интересных побочных эффектов применения насыщенности к элементам в вашем миксе заключается в том, что оно может увеличить воспринимаемую громкость без увеличения уровня сигнала.

Широкополосные ограничители и многие другие устройства, зависящие от пороговых значений, не принимают во внимание всю частотную характеристику входного сигнала при обработке. Все, что их волнует, это то, насколько уровень входного сигнала превышает пороговый уровень.Имейте в виду, что уровень входного сигнала сильно отличается от воспринимаемой громкости.

Низкие частоты обычно первыми запускают устройства, зависящие от порога, что означает, что вы можете добавлять верхнюю частоту гармоник к своим барабанам без значительного влияния на уровень их сигнала.

Гвоздь в гробу заключается в том, что даже если искажение, применяемое сатуратором, который вы используете, немного увеличивает уровень сигнала ваших ударных, применяемое сжатие снова снижает уровень сигнала.

Плагин, такой как Reviver от Fielding DSP, создает гармонические искажения и дает вам полный контроль над генерацией обертона и громкостью. Он позволяет добавлять гармоники второго порядка, которые имеют тенденцию звучать «теплыми» и «гладкими», а также гармоники третьего порядка, которые могут добавить «ударности», «жирности» и «деталей» вашим барабанам.

Fielding DSP’s Reviver

Узнайте больше о том, как сделать вашу музыку громкой, прочитав «Как сделать вашу музыку громкой».

3. Сузить определенные диапазоны частот

Многополосный сатуратор, такой как Saturn FabFilter, может выборочно применять насыщение к различным полосам частот.Вы можете сузить частотные диапазоны, которые хотите выделить и привлечь больше внимания.

FabFilter’s Saturn

Предположим, вы работаете со стемами, которые вам прислал продюсер, и понимаете, что синтезаторная группа ощущается «тонкой» на средних частотах. Вы можете решить эту проблему, применив Saturn к группе синтезаторов, создав новую полосу, нацеленную на диапазон 1000-5000 Гц, а затем увеличив мощность привода. Поэкспериментируйте с различными алгоритмами насыщения Saturn, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для исходного материала.

Сатураторы — это красочные инструменты, о которых вы должны помнить, используя свой набор инструментов для микширования. Вашим гитарам не хватает характера в низко-среднечастотном диапазоне, или им просто нужно усиление низких средних частот? Используйте сатуратор как красочное решение для звуков, которые кажутся тонкими, и эквалайзер как более прозрачный вариант.

Узнайте больше о методах микширования эквалайзера, прочитав «4 основных метода эквалайзера для получения чистых миксов».

4. Приручить верхнюю резкость

Сатураторы позволяют приручить верхнюю резкость и могут прийти на помощь при работе с шипящими тарелками, вокалом и гитарами.

Частотный диапазон, в котором проявляется резкость, составляет около 6000–8000 Гц. Вы можете использовать либо многополосный сатуратор, чтобы настроить этот частотный диапазон, либо широкополосный ленточный сатуратор, такой как Kramer Tape от Waves, чтобы согреть входной сигнал, а также справиться с резкостью.

Часто бывает легче справиться с резкостью, используя сатуратор, чем используя многополосный компрессор или динамический эквалайзер. Искажение, применяемое сатуратором, может маскировать проникающие частоты, что отличается от частотного затухания.

Узнайте больше о том, как справиться с резкостью в миксе, прочитав «Как исправить резкий вокал».

Не всегда необходимо иметь высокий уровень хирургического контроля над вашими следами. В некоторых ситуациях требуется хирургическая обработка, но когда дело касается сатураторов, не бойтесь действительно пропустить через них исходный материал.

Сведение музыки — это создание продукта, который кажется хорошим, что иногда отличается от того, что звучит хорошо .Сатураторы могут помочь сделать вашу музыку более человечной, придав ей неожиданный характер и чувство.

Не забудьте подписаться на Black Ghost Audio в Facebook, Twitter, Instagram и YouTube, чтобы быть в курсе последних советов и рекомендаций по созданию музыки. Каждую неделю новый контент, и я не хочу, чтобы вы пропустили его.

.

Объяснение искажения, насыщенности и битового дробления

Что такое искажение?

заголовок искажения

Искажение бывает огромного диапазона немного разных форм, от едва уловимой аналоговой теплоты до экстремального металлического фузза, легкой цифровой неточности до отсечения, разрывающего барабанные перепонки. Но что такое искажение, что происходит с вашим сигналом и почему некоторые искажения «хорошие», а некоторые «плохие»?

Теоретически искажение относится к любой форме обработки, которая изменяет (или, возможно, повреждает) сигнал.В аналоговой передаче искажения обычно возникают при перегрузке цепей.

Формы сигналов сжимаются и «обрезаются», так как пики сглаживаются из-за неспособности схемы воспроизводить более высокие уровни. Представьте себе подачу чистой синусоидальной волны через искаженный усилитель. По мере увеличения уровня искажений синусоидальная волна начинает выравниваться.

По мере изменения формы волны изменяется и ее гармоническое содержание, вводя обертоны или гармоники. Гармоники кратны частоте входного сигнала.Скажем, наш входной сигнал составляет 40 Гц, четные гармоники будут 2 x 40 = 80 Гц, 4 x 40 = 160 Гц и так далее. Нечетные гармоники будут 3 x 40 = 120 Гц, 5 x 40 = 200 Гц и так далее. Вообще говоря, гармоники четного порядка, связанные с искажениями клапана, воспринимаются как приятные. Гармоники нечетного порядка и негармонические обертоны обычно воспринимаются как неприятные.

Однако, как и все звуки, восприятие субъективно. Если вы думаете, что резкое цифровое клиппирование хорошо работает с вашим вокалом, нет причин не попробовать.Искажение идет рука об руку с нарушением правил.

Что такое биткрашинг?

bitcrushing header

Многие современные музыкальные произведения, в частности цифровой гранж Dubstep, действительно приняли некогда отвратительное понятие цифрового искажения. В частности, характерный звук, вызванный намеренным снижением качества цифрового звука.

Чтобы понять, что такое битовое дробление, давайте рассмотрим разницу между аналоговыми и цифровыми сигналами. Шумы, которые мы слышим, — это звуковые волны — непрерывные сигналы, состоящие из колебаний давления воздуха.Наши барабанные перепонки преобразуют эти изменения давления в нервные импульсы. Цифровой сигнал, например, представленный данными в вашей DAW, немного отличается. Чтобы сделать цифровую аудиозапись, аналоговые сигналы — выходы микрофонов, аналоговых синтезаторов и т. Д. — должны быть преобразованы в цифровые сигналы с помощью вашего аудиоинтерфейса. Этот процесс включает в себя аналого-цифровой преобразователь (АЦП), который дискретизирует входящий сигнал через ряд регулярных интервалов и записывает его уровень в каждой точке отсчета, создавая (надеюсь, точное) приближение аналоговой волны, которое затем может быть обработано с помощью компьютер.

Точность цифрового сигнала в первую очередь определяется частотой дискретизации и битовой глубиной АЦП. Частота дискретизации относится к частоте измерений АЦП. Например, частота дискретизации 192 кГц означает, что АЦП производит выборку амплитуды входящего одиночного сигнала 192000 раз в секунду. Битовая глубина относится к разрешающей способности метода записи — 16-битное разрешение позволяет АЦП записывать до 216 возможных значений (65 536) амплитуды сигнала, в то время как 24-битное разрешение предлагает всего 224 возможных значения (16 777 216). .Очевидно, что более высокая частота дискретизации и более высокая битовая глубина дают более точное приближение сигнала.

Если все это взлетело у вас над головой, не волнуйтесь; Bitcrushing — самая простая часть. Bitcrushing (или его близкий родственник, уменьшение частоты дискретизации) — это просто процесс снижения точности цифрового сигнала. Допустим, у нас есть сигнал, записанный со стандартным 16-битным разрешением аудио CD и частотой дискретизации 44,1 кГц. Уменьшая его, скажем, до 8-битного разрешения или частоты дискретизации 22,05 кГц, мы отбрасываем часть информации.В результате сигнал становится менее точным. Чем больше информации мы отбрасываем, тем более неточным становится сигнал. Обратите внимание, однако, что мы можем разбить любой цифровой сигнал, а не только тот, который основан на записи аналогового входа. Сигнал, подлежащий битовому дроблению, может существовать только в цифровой области (например, выход плагина синтезатора).

Неточные цифровые сигналы характеризуются определенными формами искажений с явно цифровыми звуками. Путем резкого дробления битов и уменьшения частоты дискретизации сигнала мы можем вызвать все виды артефактов и частотных характеристик, чтобы создать все, от холодных клинических искажений до ретро-эффектов lo-fi.

Что такое насыщенность?

saturation header

Еще во времена аналоговой записи студийным инженерам приходилось быть очень осторожными с уровнем сигналов, направляемых на магнитофон. Слишком низкий, и поверхностный шум (шипение) ленты будет очевиден в финальном миксе. Слишком высокое значение может привести к явлению, известному как насыщение.

Насыщенность — это врожденный недостаток точности магнитной ленты как носителя записи. По мере увеличения уровня сигнала лента приближается к точке насыщения, при которой дальнейшая запись сигнала невозможна.В отличие от методов цифровой записи, где аналого-цифровые преобразователи в аудиоинтерфейсах внезапно и агрессивно «зажимают», когда сигнал превышает свой максимальный уровень, аналоговая лента выходит из строя менее предсказуемым образом. Результатом являются искажение и сжатие, которые ведут себя нелинейно (то есть неравномерно в отношении уровня сигнала, частоты и динамического диапазона).

Как назло, насыщенность ленты звучит довольно привлекательно для большинства людей. Инженеры звукозаписи поняли, что приятные искажения и компрессионные характеристики насыщенности можно использовать в качестве инструмента микширования, делая отдельные треки более резкими, помогая «склеивать» элементы вместе и даже делая звучание целого микса больше и громче.В наши дни термин насыщенность используется для обозначения множества тонких эффектов искажения аналогового стиля. Несмотря на то, что компьютеры почти полностью вытесняют ленточные машины, эффекты насыщения могут быть легко созданы в вашей DAW.

Нам нравятся Voxengo TapeBus (voxengo.com) и Massey TapeHead Saturator (masseyplug-ins.com), но VintageWarmer2 от PSP Audioware должен быть чемпионом по эффектам насыщенности. Этот универсальный плагин, сочетающий искажение в стиле ленты с одно- и многополосной компрессией или ограничением, можно использовать для чего угодно, от мягкого разогрева отдельной инструментальной дорожки до неузнаваемости всего микса.Его можно приобрести на сайте pspaudioware.com за 149 долларов. Классика мира плагинов.

.

Что такое насыщенность ленты? Какие плагины для насыщенности самые лучшие?

Многие слушатели слышат старые записи и понимают, что что-то звучит иначе, чем новые кристально чистые, чрезвычайно стерилизованные, компьютеризированные записи сегодняшнего дня. Это не просто чувство ностальгии.

Разница, безусловно, есть, но пальцем не заметить. Даже аудиофилы затрудняются понять, что это за тонкое чувство, которое отделяет новое от старого.

Когда вы начинаете искать ответ на эту загадку, в Интернете можно найти множество мифов и ошибок. Люди связывают это с переводом с игл и пластинок на цифровые.

Они скажут, что это связано с «аналоговым теплом» от использования ламповой электроники и внешнего студийного оборудования. По сути дела все сводится к одному: магнитная насыщенность .

Гонка за имитацию записи на ленту началась вскоре после того, как инженеры по записи и микшированию начали продвигаться все дальше и дальше в цифровую сферу.Качество становилось все выше и выше, но чего-то не хватало.

Чувство жизни, которое мы привыкли слышать, исчезло. Именно тогда компании-производители плагинов начали создавать все типы плагинов для моделирования, чтобы заполнить эту пустоту в сердцах слушателей.

Но даже среди профессионалов до сих пор существует масса непонимания относительно того, что делают плагины насыщения, какие из них являются лучшими и как их эффективно использовать. Мы собираемся очистить все мутные воды прямо сейчас …

Есть целая толпа инженеров-любителей и исполнителей микширования, которые платят непристойные цены за устаревшие технологии, модифицируют свои нынешние микрофоны, эквалайзеры и компрессоры и всякие другие махинации.

«Если я заменю эту лампу на ту, а затем вставлю другой транзистор и использую активную электронику вместо пассивной, может быть, тогда я получу с таким звуком ». Люди начинают экспериментировать со своей стадией усиления, запасом мощности и прочими вещами, чтобы подражать старым добрым временам.

Не бойся. Большинству из них просто нужны причины, чтобы оправдать возня и трату денег на свои увлечения и хобби. Вам не нужно тратить ни единого доллара, чтобы добиться этого эффекта, хотя вы можете добиться лучших результатов, если выберете более приятный вариант.

Все, что вам нужно сделать, это знать, с чем вы имеете дело и как правильно его использовать. Давай сделаем это …

Что такое насыщенность ленты?

Это «тепло», за которым все охотятся, полностью исходит от насыщенности ленты. Конечно, все остальное аналоговое оборудование, лампы и прочее могут внести свой вклад, но вот реальная проблема.

Раньше, когда мы записывали катушку на катушку (и могли позволить себе кассету!), Мы записывали каждый инструмент на отдельную дорожку на другой кусок ленты.

Когда вы микшируете, вы воспроизводите все эти фрагменты ленты, пропускаете их через различные части внешнего оборудования, а затем снова записываете их обратно на пленку, чтобы сохранить свою работу.

После небольшой работы у вас будет каждый инструмент на ленте второго или третьего поколения. Затем вы, например, сделаете стержень барабана, который объединил бы все ваши барабаны вместе.

К тому времени, когда вы объединили все инструменты и записали одну мастер-запись, вы прошли через тонны поколений лент.

Эти механические системы катушки с катушкой были не лучше, чем кассетный проигрыватель в машине или Walkman. Скорость немного изменится. Ленточные головки со временем будут собирать пыль или разрушаться, вызывая большее трение.

В результате каждый дубль имел случайные, очень маленькие и почти незаметные изменения в разных частотных диапазонах:

• <0,1 Гц обозначается как дрейф
• 0,1 Гц — 10 Гц обозначается как Wow
• 10 Гц — 100 Гц обозначается как Flutter
• 1 кГц — 5 кГц обозначается как Scrape Flutter

Эти небольшие колебательные возмущения были практически полностью устранены в магнитофонах к 80-м годам, их амплитуда составляла менее сотых долей процента от общего звука записи.

Но помните, что я сказал о записях четвертого, пятого и десятого поколений? Он начинает складываться, когда у вас есть копия копии копии …

И вот что такое насыщенность ленты.

В итоге вы получаете гигантскую смесь едва слышимых искажений, фазовых неравномерностей, микроперемещения высоты тона и гармонических переходных процессов, возникающих по всему частотному спектру. И звучит здорово!

Инженеры по микшированию обнаружили, что они могут печатать на пленку даже более горячую, чем обычно, в диапазоне мягкого отсечения, чтобы еще больше усилить эти приятные звуки.Это создает стену или дымку, сквозь которую вы не слышите, в отличие от этих новых цифровых записей, где все отлично изолировано.

Если вам трудно понять, на что похож этот «звук», посмотрите типичный пример Moody Blues на их треке «Go Now». Они любили исследовать, используя слишком много всего, и часть их выдающегося звучания — создание безумно сложных вокальных гармоний, размытых слишком большим количеством реверберации.

Вы не услышите этого здесь в их ранних материалах, но это прекрасный пример слишком большого насыщения ленты (и перехода в область полного искажения):

Вы можете думать об этом, как о том, что перед экраном телевизора кладут абсолютно невидимый лист стекла.Вы не можете видеть само стекло, но свет, проходящий через него в ваши глаза, имеет небольшие различия, которые создают блеск, которого иначе не было бы.

И если кто-то уберет этот кусок стекла, вы не узнаете, чего не хватает, но вы бы предпочли предыдущую версию, потому что вы к ней привыкли. Вот что такое повальное увлечение ленточной насыщенностью.

Эмуляция и моделирование насыщенности ленты с плагинами

Это дурацкий подзаголовок.Возникает вопрос: «Как мы можем имитировать эти эффекты в наших цифровых записях, не прибегая к использованию всего аналогового оборудования и записи на ленту?»

Чтобы смоделировать эти микроаномалии ленты, проносящейся мимо ленточной головки и заставляющей магнит творить чудеса, создатели плагинов изобрели алгоритмы, имитирующие мягкое обрезание ленты, чего не может произойти в цифровой сфере.

Другими словами, плагины насыщения ленты предлагают особый тип искажения .

Эти плагины предоставляют вам множество тех же опций параметрического эквалайзера, которые дает вам сейчас самое современное оборудование, но основные элементы остаются теми же. Эти плагины применяют управляемый овердрайв для создания нечетких искажений дополнительных гармоник и переходных процессов.

Примеры использования плагинов насыщения ленты

Насыщенность можно поставить на любом инструменте. Гранж и рок-группы могут понравиться некоторым на их электрогитарах или даже сильно на вокале, как эффект здесь или там.Но он действительно хорош для низкочастотных инструментов, таких как ударные и бас. Тем не менее, синти-соло тоже сияют. Все попробуй!

Прочтите, пожалуйста, эти описания, а затем изучите видео, которое мы собрали, которое отображает каждый из этих конкретных примеров в аудио форме!

Басовые линии

Когда вы применяете эти плагины к отдельным трекам, таким как басовая партия, вы можете добавить много энергии, теплоты и гармоник, чтобы выделить его еще больше.

Вы не можете добавить какой-либо высококлассной искры к звуку, в котором его изначально не было, но с этим типом искажения вы можете заставить эти гармоники выскочить, а затем управлять с помощью эквализации.

Автобус-барабан

Другой пример использования — применить его к барабанной шине, через которую проходят все отдельные треки.

Применяя ленточную насыщенность к этому вспомогательному треку, вы можете «склеить» барабаны вместе, особенно после небольшого сгруппированного сжатия. Включите небольшую реверберацию после насыщения, и вы готовите на огне!

Параллельное насыщение

Если вы не можете найти нужную степень насыщенности, вы всегда можете направить свой сигнал на шину и применить там насыщение.

Затем вы можете нажимать его так сильно, как хотите, а затем рекомбинировать его с исходным сигналом на любом уровне громкости. Таким образом, вы можете создать очень сильное ощущение насыщенности, но снова смешайте его на более низкой громкости, чтобы это было не так очевидно.

Master Track

Пожалуй, наиболее распространенное использование плагина сатурации ленты — это его размещение на главной выходной дорожке, чтобы по-настоящему имитировать микширование на ленту. Это применит насыщенность ко всему миксу в целом, обеспечивая эту «стену приятной нечеткости» по всей записи.

Если вы хотите взять свою современную пластинку и придать ей старую нотку звучания, как если бы она была записана на пленку, нет лучшего альбома для подражания, чем Battle Studies Джона Майера. Как и The Beatles ‘ Abbey Road , Battle Studies был назван в честь студии звукозаписи, где он был записан и сведен.

Они использовали все преимущества современных цифровых компьютерных технологий, но … они фактически записали на пленку! Это идеальная смесь кристально чистых цифровых записей и насыщенности ленты (возможно, для меня это немного слишком сильно по насыщенности).

Потоковое воспроизведение некоторых сэмплов, чтобы вы могли услышать их, щелкнув обложку альбома ниже, и загрузите копию, если откопаете. Это отличная запись.

John Mayer — Battle Studies

Теперь, когда вы знаете, как звучит это насыщение, давайте рассмотрим некоторые из основных концепций и вопросов, а затем я покажу вам список плагинов, которые в настоящее время считаются лучшими для этого.

Tape Saturation: часто задаваемые вопросы и праймер

Является ли насыщенность ленты приятным эффектом, это полностью субъективно.Молодым людям это наплевать, и они могут даже посчитать это негативным. Мы, люди старшего возраста или молодые поклонники старины, могут предпочесть это.

Не забудьте сосредоточиться на желаниях ваших слушателей, а не на собственных, прежде чем начинать применять насыщенность. Не все помнят или заботятся о звуке катушки на катушке.

Вот некоторые общие темы для обсуждения по этой теме:

Что такое насыщенность ленты?

Когда мы использовали для записи на магнитную ленту с помощью магнитофонных головок (точно так же, как кассеты и фильмы VHS, воспроизводимые на видеомагнитофоне), незначительные изменения скорости записи и воспроизведения приводили к тому, что крошечные эффекты, описанные выше, становились очевидными.

После объединения множества дублей, записанных на пленку, они стали еще более очевидными. Mixers обнаружили, что вы можете печатать на ленте более горячую, чем обычно, в области мягкого отсечения (что невозможно в цифровой области), чтобы усилить эффект. Это тип компрессированного искажения, который создает ощущение приятного тепла.

Это технически плохо. Почему люди ищут его?

Согласен. Сегодня мы можем записывать звук, который настолько четкий, что мы достигли верхних пределов совершенства.Фактически, он настолько ясен, что временами кажется безжизненным и пустым. Старожилы наслаждались звучанием насыщенности.

Несмотря на то, что он менее чистый, он добавляет музыке тонкости. Эти гармоники едва заметны, но добавляют столь необходимую глубину изысканности даже самой простой музыке.

В конце концов, все сводится к предпочтениям. Звучание как классика может привести к тому, что вас будут сравнивать с классикой, что очень хорошо для вашего бизнеса.

Хочу ли я добавить насыщенности моей клубной электронной танцевальной музыке?

Может быть, а может и нет.Если вы создаете музыку, которая идеально квантована без изменения скорости и приспособлена для конкуренции с другими текущими альбомами (то есть раздавленная до смерти компрессором и лимитером), то, вероятно, нет.

Но если вы относитесь к тому типу продюсера, которому нравится гуманизированный аспект неквантованных барабанов, на которых вы играете с помощью MIDI-контроллера, и вам нравится поддерживать нерегулярные скорости нажатия, то вам очень может понравиться дополнительный характер и капризность насыщенности.

Ваши слушатели, вероятно, тоже.Это просто зависит от того, хотите ли вы выделиться из толпы, чтобы сливаться с вашей современной когортой.

Как мне использовать эти плагины насыщения ленты?

Как упоминалось выше, вы можете применить их с перегрузкой к отдельным инструментам как очевидный эффект искажения. Вы также можете просто очень легко применить его к мастер-треку, чтобы имитировать более старые катушечные записи.

Другой метод — максимально легкое применение его к каждому инструменту, а затем снова к мастер-треку.Таким образом, объединенные световые насыщенности будут объединяться, чтобы имитировать стебли, отскакивающие от разных лент и микшируемые в последний раз до финальной ленты.

Вам придется экспериментировать и развивать свой собственный стиль, но это три отличные отправные точки.

Лучшие плагины для насыщения ленты, бесплатные и платные

Если вы знаете, что это направление, в котором вы хотите развить свою музыку, то непременно стоит потратить деньги, чтобы достичь наилучшего возможного результата.Но, возможно, вы не уверены и хотели бы сначала проверить это.

Ниже приведен список лучших доступных плагинов для насыщения ленты, включая несколько бесплатных опций внизу, чтобы вы могли проверить воду.

Насыщенность по УРС

Плагин URS Saturation является фаворитом поклонников и находится в верхней части списка. Это настолько просто, насколько это возможно. Выберите один из десяти старинных аналоговых алгоритмов, настройте свой привод с помощью входного усиления, смешайте его параллельно и установите громкость с выходным усилением.

Вы можете запустить насыщение через модели, основанные на различных скоростях ленты, ламповых усилителях и трансформаторах. За 99 долларов на Windows или Mac вам следует серьезно подумать об этом. Однако для ProTools требуется ключ iLok II. Это единственный недостаток.

Decapitator от Sound Toys

Это высшая лига. Decapitator, доступный для Windows и Mac по цене 199 долларов США, представляет собой средство моделирования аналоговой насыщенности с пятью базовыми алгоритмами.

Наряду с усилением входа и выхода для управления драйверами и громкостью, вы даже можете запустить его параллельно прямо из плагина, используя ручку Mix. Добавьте вариант с низким вырезом, высоким вырезом и тоном, и вы получите имитацию ленты премиум-класса, не тратя много времени на поиск золотого пятна. Это сделано за тебя.

Phoenix II от Crane Song

Этот плохой мальчик доступен только для Pro Tools, и если вас это устраивает, попробуйте. Это один из плагинов, единственная цель которого — не что иное, как эмуляция ленты.

Самое приятное то, что помимо отдельных элементов управления, которые вы можете настроить, у вас есть пять точек перехода, основанных на алгоритмах, основанных на пяти различных популярных магнитофонах прошлого. Phoenix II — отличный вариант для тех, кто хочет иметь несколько фантастических вариантов, а затем жить дальше.

Roundtone от Sknote

В то время как другие плагины предлагают многополосное управление и все эти другие параметры, Sknote Roundtone — один из немногих, который позволяет вам углубиться в параметры типа Wow и Flutter, которые мы обсуждали выше.Изюминкой является то, что пользовательский интерфейс фактически отображает ленточную головку с катушкой на катушку.

Не верьте мне на слово, потому что вы можете услышать до и после демо треков на их сайте выше! Получите Roundtone для Mac или Windows за 30 долларов США.

TapeHead Saturator от Massey

Massey TapeHead Saturator — еще один плагин с простым пользовательским интерфейсом, но вы не должны понимать, что он менее хорош. Внимание, прежде чем идти дальше, это Mac всего за 69 долларов.Здесь нет никаких излишеств, просто идеальная имитация ленты, проходящей мимо головки ленты, и, следовательно, названия!

Вы можете управлять приводом и иметь одну опцию эквалайзера. Мне больше всего нравится ручка Trim, которая позволяет вам регулировать усиление на выходе, чего нет почти во всех других плагинах этого типа.

Ferox от ToneBoosters

Доступный для ПК или Mac, Ferox от ToneBoosters — еще один многофункциональный плагин. Наряду с насыщенностью вы также можете управлять компрессией, усилением, драйвом, эквалайзером с помощью фильтров низких и высоких частот и даже добавлять задержку к эффектам насыщенности.Вы также можете изменить характер насыщенности с помощью регуляторов насыщенности и гистерезиса.

Это более дешевый вариант по сравнению с плагином ReelBus, который они предлагают, с большим количеством моделей магнитофонов. Вы можете попробовать оба с их пробным пакетом и забрать ReelBus всего за 20 евро.

Сатурн от FabFilter

Это один из тех плагинов, которые довели насыщенность до предела. У вас может быть до 6 полос многополосной обработки, чтобы вы могли нацеливаться на определенные частоты, переходя к этому уровню детализации для ваших песен.Плагин Saturn имеет 16 типов искажений, включая аналоговую лампу, сатурацию ленты, битовое дробление и моделирование гитарного усилителя.

Также есть бесчисленное множество вариантов модуляции, но если вы не хотите теряться во всем этом, вы можете найти свои любимые пресеты, из которых FabFilter создал 150, чтобы сэкономить ваше время. Вы не можете победить это. Вы можете получить его для Windows и Mac примерно за 155 долларов США.

Ручка насыщенности

от Softube (бесплатно!)

Это лучшая халява для насыщенности.Ручка насыщенности максимально проста в использовании. Есть одна ручка для изменения входного усиления и переключатель для отключения эффекта внизу или вверху, не влияя на насыщенность. Это оно!

Зайдите на сайт Softube, чтобы послушать несколько примеров и загрузить их для Windows или Mac. Я использую это в мастер-треке для малейшего насыщения моих более компьютеризированных MIDI-песен.

FerricTDS от Variety of Sound (бесплатно!)

Еще одна халява с немного большим контролем (но не обязательно лучше или хуже), чем плагин Softube выше.Этот плагин фактически выиграл конкурс KVR Developer Challenge в 2009 году. Что мне нравится в Bootsy FerricTDS, так это ограничитель, потому что насыщенность обязательно увеличивает усиление для создания искажений.

Это на один шаг меньше в процессе смешивания. Если вы работаете в Windows, попробуйте. К сожалению, он недоступен для Mac OSX.

Плагины

Tape Saturation великолепны!

Насыщенность ленты — не та непрозрачная загадка, которую представляет Интернет. Все, что мы пытаемся сделать, это воспроизвести легкое, но приятно теплое гармоническое искажение по частотному спектру, которое привело к записи на катушке на катушку.

Вот и все! Мы все еще можем осуществить это в цифровой сфере, не имея дела с тоннами внешнего оборудования в стойке и километрами дорогих лент. Найдите понравившийся плагин для насыщения ленты из приведенного выше списка, и вы отправитесь в гонки … Просто помните, что большую часть времени с такими эффектами меньше значит больше. Удачного сведения!

Джаред Х.

Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он выступает в качестве владельца, редактора, ведущего автора и веб-дизайнера LedgerNote, а также соавтора всех статей.Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру. Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь. .